1. HORIZONTAL:
Cuando en la imagen destacan las líneas horizontales.
Expresan equilibrio y calma. 



2. VERTICAL
Cuando en la imagen destacan las líneas verticales.
Expresan acción, tensión y fuerza.



3. DIAGONAL
Cuando en la imagen dominan las líneas diagonales.
Expresan originalidad y desequilibrio.





4. ESPIRAL
Es la línea con más movimiento. 
Presenta situación de dinamismo, vida, alegría….



 
Las curvas en "S" son un elemento muy recurrente en fotografía. Está relacionado con la sensualidad. También transmiten moviento y ayudan a conducir la mirada.
En la vida cotidiana encontramos muchos recursos que nos permiten aplicar curvas en "S" en nuestras fotografías. Una carretera, un camino, el curso de un río, ... Son elementos visuales muy potentes que dan interés a la fotografía. 


 La ley de la mirada es solo en fotografías con personajes, se debe regalar un espacio libre dirigido hacia donde se encuentra mirando el personaje, esta ley no se cumpliría si hay mas espacio en la parte posterior de la mirada que en la parte frontal del personaje o modelo. Muy pocas veces se puede decir que esta ley se trabaje en diferentes ocasiones. Es una de las leyes que también se utiliza mucho en cine, ya que los camarografos, deben tener mucho cuidado de no caer en un error. En muchas fotografías casera realizadas por fotógrafos aficionados, se encuentra el básico error de no dejar el espacio correcto en la fotografía.



En estas fotografía, se puede observar que la ley de la mirada se cumple. 
En la fotografía la modelo,  mira hacia su derecha, la cámara da un espacio grande hacia la derecha.

e indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria.

Generalmente, la amplitud de ambos espacios dependerá de la mayor o menor importancia de cada uno de estos, pudiendo ser casi iguales si la relación entre el motivo principal y el secundario no es tan desequilibrado nuestro fotograma, hasta reducirse la zona secundaria a solo un pequeño borde si el motivo principal es muy destacado.

Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando esta presente el horizonte, sino en toda imagen que tenga una línea más o menos horizontal que divida a la composición en dos espacios significativamente diferenciados.





a denominada regla de los tercios divide la escena en tres partes, tanto horizontal como verticalmente. Las líneas que determinan estos tercios se cortan en puntos estéticamente adecuados para situar el centro de interés, con lo que evitamos que éste, al estar situado en el centro de la imagen resulte estático.

La Ley de los Tercios: En el recuadro fotográfico deberán trazarse, de forma imaginaria, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas divisorias donde debe colocarse o encontrarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición fotográfica.Aplicando la regla de los tres tercios realizamos un ajuste asimétrico de la imagen, dejando a un lado la aburrida y estática composición central.




Según la división por tercios de una escena, la confluencia de los tercios marcan unos puntos donde se hacen llamativos los objetos, llamados puntos fuertes. El centro es un punto fuerte. Es recomendable hacer coincidir los objetos con estos puntos.

1. Mantén fija la cámara: Si mueves la cámara al disparar, las fotos saldrán borrosas. Sujétala firmemente con ambas manos, los brazos pegados al pecho y dispara suavemente; así tendrás fotos de buena definición. Si quieres mejores resultados, te recomendamos usar un tripié que sostenga la cámara y un control disparador que evite moverla al disparar.

2. Usa distintos lentes: Te recomendamos usar distintos tipos de lentes: los lentes gran angular permiten ampliar el ángulo de la toma y tomar fotos panorámicas de paisajes; los lentes telefoto aumentan el alcance del zoom de la cámara y te permiten acercarte a un objeto lejano; y los lentes de acercamiento te permiten lograr la mayor proximidad al objeto sin distorsionarlo.

3. Sácale provecho al flash: El flash de la cámara alcanza aproximadamente 5 pasos, te recomendamos cuidar esta distancia o las fotos más lejos te saldrán oscuras. También ten cuidado con las superficies reflejantes detrás del sujeto y evita obstruir el flash con los dedos.
4. Experimenta con la luz: La luz es un elemento muy importante, le puedes sacar provecho porque provoca efectos mágicos sobre la naturaleza. Por ejemplo, un bello atardecer permitirá ver en los rostros de las personas colores increíbles; en la playa podrás captar rayos que dejan pasar las palmeras; después de una fuerte lluvia los colores de los objetos se verán más vivos y brillantes.

5. Usa fondos adecuados: Te recomendamos que cuando veas la foto en la pantalla de la cámara, te fijes en el conjunto de elementos alrededor del sujeto principal, ya que puede haber objetos que distraigan o hagan lucir mal al sujeto. Busca fondos lisos que hagan mejor contraste con el sujeto que estás fotografiando.

6. Captura lo más pequeño: Con las cámaras digitales puedes capturar imágenes fantásticas de objetos muy pequeños: joyas, insectos, monedas, huellas, etc. Te sugerimos que uses un tripié, porque trabajas con mucho zoom o tiempos de exposición muy largos. Trata de desenfocar el fondo para aislar el objeto y destacarlo claramente.

7. Evita los ojos rojos: La mayoría de las cámaras digitales disminuyen el efecto de ojos rojos que sucede cuando la única fuente de luz es el flash. Para eliminar o reducir este efecto, no olvides activar esta función antes de tomar la foto, o si prefieres enciende alguna luz en el ambiente.
8. Mantén las proporciones: Una técnica que usan los fotógrenfos para lograr grandes imágenes es la llamada “regla de los tercios”, la cual consiste en dividir visualmente la foto en tres partes, tanto horizontal como verticalmente, y luego situar al sujeto sobre una de las intersecciones. Sigue esta regla y las imágenes serán más interesantes.

9. Aumenta la profundidad de campo: A pesar de que un lente enfoca con precisión sólo los objetos a una distancia en particular de la cámara, algunas áreas de la imagen delante o detrás de este plano perfectamente enfocado también aparecerán nítidas. Esta zona, en la que todo aparece enfocado, se llama profundidad de campo. Si quieres que una gran parte de la escena esté enfocada, puedes aumentar la profundidad de campo, o puedes reducir si deseas menos zona nítida en la escena.

10. Busca la mayor resolución: Al comprar una cámara digital, uno de los principales puntos que debes considerar es la resolución que tiene. Si usas la máxima resolución en la cámara, obtendrás fotos de una calidad maravillosa. Si tomas fotos en la más baja resolución, tendrás mayor espacio para almacenar más fotos, pero muchas de ésas las desearás imprimir y los resultados no serán los mejores. La falta de espacio no es un obstáculo para usar la máxima resolución, porque actualmente las cámaras digitales, además de memoria interna, pueden usar tarjetas o memory sticks de mayor capacidad para guardar todas las fotos que quieras.

Si conoces mejor las funciones de tu cámara y usas estos tips, podrás ver reflejados los beneficios en tus fotos. La tecnología de las cámaras digitales ha avanzado muchísimo en los últimos años, y tomar fotografías de excelente calidad.

Hoy 19 de Agosto, Celebramos el día Internacional de la Fotografía, así que Luz, Cámara y Flash, un espacio dedicado precisamanete a esto, "La Fotografìa" felicita a esos fotográfos que con pasión desarrollan su profesión.

A esos fotográfos, que día con día van plasmando nuestra historia, porque como dicen por ahí, recordar es vivir.

Hoy es un buen día para retroceder el tiempo, y disfrutar de aquellos gratos momentos, o quizá también de recordar aquellos tristes momentos, que día con día van describiendo nuestra historia, en fin cada momento de nuestra vida ha sido trascendental, que sólo la fotografía nos puede recordar por medio de su chispa.!

Un poco de Historia
En el año de 1839 que se anuncio que la fotografía había sido inventada en la ciudad de Paris.

La sociedad Fotográfica Internacional de la India comenzó a celebrar el día mundial de la fotografía en el año 1991 y desde entonces ha incitado a otras sociedades de otros países a hacer lo mismo.

Honremos a todos esos fotógrafos sobre cuyos hombros empezó toda está historia que se ha ido plasmando y que nos cuentan día a día
La Fotografía es uno de las invenciones mas importantes del siglo XIX. 
Sin la invención de este medio, el mundo se vería hoy en día de una manera más oscura.!!!



No hay día que una imagen fotográfica no nos sorprenda, nos evoque memorias o nos traslade a sitios que desconocemos.
Felicitaciones a todos los que se dedican a crear imágenes, pues su trabajo nos sirve de inspiración a todos, representan una profesión, más que una profesión representan un arte, más que un arte representan una pasión

Felicidades en su día!

POEMA PARA EL FOTOGRAFO
El fotógrafo y la Modelo
El tiempo que fue siempre tu enemigo
se detuvo en tu imagen. Ya eres esa
chica de calendario, la princesa
sin fábulas, el ángel que consigo
colgar de cualquier nube.

De oro y trigo
la luz ensortijada en tu cabeza,
la arena que se acaba en donde empieza
la línea de tu sexo. 

Estás conmigo
y no tienes tristezas ni pesares
ni citas por cumplir. Sólo reposas
inmóvil en el cuadro, entre palmeras
de plástico y heladas mariposas 

Extraída de Cantar de los cantares.
No sabes que no has muerto. Si supieras.

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