.

e indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria.

Generalmente, la amplitud de ambos espacios dependerá de la mayor o menor importancia de cada uno de estos, pudiendo ser casi iguales si la relación entre el motivo principal y el secundario no es tan desequilibrado nuestro fotograma, hasta reducirse la zona secundaria a solo un pequeño borde si el motivo principal es muy destacado.

Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando esta presente el horizonte, sino en toda imagen que tenga una línea más o menos horizontal que divida a la composición en dos espacios significativamente diferenciados.

1. Mantén fija la cámara: Si mueves la cámara al disparar, las fotos saldrán borrosas. Sujétala firmemente con ambas manos, los brazos pegados al pecho y dispara suavemente; así tendrás fotos de buena definición. Si quieres mejores resultados, te recomendamos usar un tripié que sostenga la cámara y un control disparador que evite moverla al disparar.

2. Usa distintos lentes: Te recomendamos usar distintos tipos de lentes: los lentes gran angular permiten ampliar el ángulo de la toma y tomar fotos panorámicas de paisajes; los lentes telefoto aumentan el alcance del zoom de la cámara y te permiten acercarte a un objeto lejano; y los lentes de acercamiento te permiten lograr la mayor proximidad al objeto sin distorsionarlo.

3. Sácale provecho al flash: El flash de la cámara alcanza aproximadamente 5 pasos, te recomendamos cuidar esta distancia o las fotos más lejos te saldrán oscuras. También ten cuidado con las superficies reflejantes detrás del sujeto y evita obstruir el flash con los dedos.

4. Experimenta con la luz: La luz es un elemento muy importante, le puedes sacar provecho porque provoca efectos mágicos sobre la naturaleza. Por ejemplo, un bello atardecer permitirá ver en los rostros de las personas colores increíbles; en la playa podrás captar rayos que dejan pasar las palmeras; después de una fuerte lluvia los colores de los objetos se verán más vivos y brillantes.

5. Usa fondos adecuados: Te recomendamos que cuando veas la foto en la pantalla de la cámara, te fijes en el conjunto de elementos alrededor del sujeto principal, ya que puede haber objetos que distraigan o hagan lucir mal al sujeto. Busca fondos lisos que hagan mejor contraste con el sujeto que estás fotografiando.

6. Captura lo más pequeño: Con las cámaras digitales puedes capturar imágenes fantásticas de objetos muy pequeños: joyas, insectos, monedas, huellas, etc. Te sugerimos que uses un tripié, porque trabajas con mucho zoom o tiempos de exposición muy largos. Trata de desenfocar el fondo para aislar el objeto y destacarlo claramente.

7. Evita los ojos rojos: La mayoría de las cámaras digitales disminuyen el efecto de ojos rojos que sucede cuando la única fuente de luz es el flash. Para eliminar o reducir este efecto, no olvides activar esta función antes de tomar la foto, o si prefieres enciende alguna luz en el ambiente.

8. Mantén las proporciones: Una técnica que usan los fotógrenfos para lograr grandes imágenes es la llamada “regla de los tercios”, la cual consiste en dividir visualmente la foto en tres partes, tanto horizontal como verticalmente, y luego situar al sujeto sobre una de las intersecciones. Sigue esta regla y las imágenes serán más interesantes.

9. Aumenta la profundidad de campo: A pesar de que un lente enfoca con precisión sólo los objetos a una distancia en particular de la cámara, algunas áreas de la imagen delante o detrás de este plano perfectamente enfocado también aparecerán nítidas. Esta zona, en la que todo aparece enfocado, se llama profundidad de campo. Si quieres que una gran parte de la escena esté enfocada, puedes aumentar la profundidad de campo, o puedes reducir si deseas menos zona nítida en la escena.

10. Busca la mayor resolución: Al comprar una cámara digital, uno de los principales puntos que debes considerar es la resolución que tiene. Si usas la máxima resolución en la cámara, obtendrás fotos de una calidad maravillosa. Si tomas fotos en la más baja resolución, tendrás mayor espacio para almacenar más fotos, pero muchas de ésas las desearás imprimir y los resultados no serán los mejores. La falta de espacio no es un obstáculo para usar la máxima resolución, porque actualmente las cámaras digitales, además de memoria interna, pueden usar tarjetas o memory sticks de mayor capacidad para guardar todas las fotos que quieras.

Si conoces mejor las funciones de tu cámara y usas estos tips, podrás ver reflejados los beneficios en tus fotos. La tecnología de las cámaras digitales ha avanzado muchísimo en los últimos años, y tomar fotografías de excelente calidad.

Hoy 19 de Agosto, Celebramos el día Internacional de la Fotografía, así que Luz, Cámara y Flash, un espacio dedicado precisamanete a esto, "La Fotografìa" felicita a esos fotográfos que con pasión desarrollan su profesión.

A esos fotográfos, que día con día van plasmando nuestra historia, porque como dicen por ahí, recordar es vivir.

Hoy es un buen día para retroceder el tiempo, y disfrutar de aquellos gratos momentos, o quizá también de recordar aquellos tristes momentos, que día con día van describiendo nuestra historia, en fin cada momento de nuestra vida ha sido trascendental, que sólo la fotografía nos puede recordar por medio de su chispa.!

En el año de 1839 que se anuncio que la fotografía había sido inventada en la ciudad de Paris.

La sociedad Fotográfica Internacional de la India comenzó a celebrar el día mundial de la fotografía en el año 1991 y desde entonces ha incitado a otras sociedades de otros países a hacer lo mismo.

Honremos a todos esos fotógrafos sobre cuyos hombros empezó toda está historia que se ha ido plasmando y que nos cuentan día a día

La Fotografía es uno de las invenciones mas importantes del siglo XIX. 

Sin la invención de este medio, el mundo se vería hoy en día de una manera más oscura.!!!

No hay día que una imagen fotográfica no nos sorprenda, nos evoque memorias o nos traslade a sitios que desconocemos.

Felicitaciones a todos los que se dedican a crear imágenes, pues su trabajo nos sirve de inspiración a todos, representan una profesión, más que una profesión representan un arte, más que un arte representan una pasión

Felicidades en su día!

El tiempo que fue siempre tu enemigo
se detuvo en tu imagen. Ya eres esa
chica de calendario, la princesa
sin fábulas, el ángel que consigo

colgar de cualquier nube.

De oro y trigo
la luz ensortijada en tu cabeza,
la arena que se acaba en donde empieza
la línea de tu sexo. 

Estás conmigo

y no tienes tristezas ni pesares
ni citas por cumplir. Sólo reposas
inmóvil en el cuadro, entre palmeras
de plástico y heladas mariposas 

Extraída de Cantar de los cantares.
No sabes que no has muerto. Si supieras.

Cada mes aparecen nuevas cámaras y los catálogos de las empresas no paran de crecer y de actualizarse. Incluso a los que nos dedicamos a informar sobre esas novedades nos cuesta a veces seguir el ritmo. A menudo las nuevas funcionalidades hacen que una cámara de hace un par de años parezca obsoleta y nos entren ganas de cambiarla por algo más novedoso. ¿Qué cámara comprar? No es una pregunta fácil en absoluto, así que aquí os vamos a dar algunos consejos.

Ésta es la pregunta más importante que debes hacerte. Si simplemente quieres una cámara para hacer fotos en los cumpleaños familiares y para llevártela cómodamente de viaje, seguramente te sobra con una cámara compacta. No ofrecen la mejor calidad del mercado, pero son pequeñas, sencillas y cuentan con modos automáticos que te harán la vida más fácil. No en vano se las llama cámaras point & shoot, es decir, apunta y dispara. En el rango de entre 100 y 200 euros tienes variedad suficiente para cubrir tus necesidades y son muchas las marcas que fabrican modelos de este tipo: Canon, Nikon, Samsung, Pentax, Sony, BenQ, Panasonic, Casio, Kodak…

Si eres aficionado a la fotografía, pero no quieres gastarte mucho dinero y tampoco complicarte la vida con ópticas intercambiables, probablemente la mejor opción para ti sean las cámaras bridge. Estas cámaras son más grandes que las compactas, pero menos que las réflex. Ofrecen una flexibilidad mucho mayor que la de las compactas al contar con modos manuales o semiautomáticos, pero también son algo más caras. Su rango de precios se mueve entre los 150 euros de los modelos más antiguos y los 400 o incluso 500 de los más nuevos. Un buen ejemplo sería la Fujifilm HS20EXR.

Si eres un apasionado de la fotografía probablemente tus anteriores cámaras ya hayan sido réflex y, si no, seguramente estás pensando en comprar una. ¿Qué cámara réflex comprar? En el caso de las réflex la variedad es menor que la de las cámaras compactas. Las principales marcas suelen tener tres o cuatro modelos en catálogo para distintos bolsillos y niveles. Por un lado tenemos las cámaras réflex de entrada, que son ideales para los que están empezando o los que no quieren gastar mucho dinero. Aquí tenemos la Canon EOS 1100D o la Nikon D3100, por ejemplo.

Después tenemos modelos de gama media, como la Canon EOS 60D, que ofrecen algunos extras interesantes sin que tengas que pedir un préstamo para comprarlos y, por último, tenemos los modelos profesionales que, lógicamente, no están al alcance de todos pero que ofrecen una calidad de imagen y unas prestaciones insuperables. El ejemplo más representativo en este caso sería posiblemente la Canon EOS 5D Mark II. En este caso el rango de precios iría desde los 500 o 600 euros aproximadamente (a menudo se pueden encontrar mucho más baratas) hasta varios miles de euros. De cámaras como la Pentax 645D, las Hasselblad y compañía directamente no hablamos. Juegan en otra liga tanto por prestaciones como por precio.

Desde hace poco también tenemos modelos como las cámaras NEX de Sony o las PEN de Olympus. Cámaras híbridas de altísima calidad, con un tamaño compacto, controles manuales y que además permiten usar ópticas intercambiables. Este tipo de cámaras yo las metería en el mismo saco que las réflex. Es decir, son para gente que disfruta haciendo fotos, que tiene ciertos conocimientos sobre fotografía y que está dispuesto a gastarse dinero en ellas.

Dependiendo del tipo de cámara que necesites tendrás que fijarte en unas características o en otras. Si te has decidido por una cámara compacta, tu prioridad será probablemente el tamaño. A menudo el gran reclamo de las tiendas son los megapíxeles, pero es ciertamente algo absurdo. Los megapíxeles son interesantes para realizar impresiones a gran tamaño, pero si quieres hacer fotos típicas de familia o de viajes, a partir de 6 megapíxeles te sobra. Las compactas más actuales están ofreciendo entre 12 y 16 megapíxeles. También es interesante que la cámara incluya estabilización de imagen (si es estabilización dual, mejor), un buen modo inteligente que identifique la configuración más adecuada para el momento y un zoom de al menos 5 aumentos para tener algo de versatilidad.

A menudo podemos encontrarnos con cámaras de este tipo que incluyen funciones como GPS (como la Pentax Optio WG-1 GPS), Wi-Fi, la posibilidad de hacer fotos en 3D, pantalla táctil (como las nuevas Sony WX30 o TX55), doble pantalla… Ese tipo de opciones están muy bien si realmente vas a utilizarlas. Si no, estarás pagando de más por algo inútil. Últimamente también están proliferando las cámaras compactas todoterreno que resisten los golpes, son sumergibles, etc. Una vez más, todo depende del uso que vayas a darle a tu cámara. Si buscas una cámara para hacer fotos de tus descensos en mountain bike por la sierra madrileña, probablemente te venga bien tener una cámara de este tipo. Si no, ni te lo plantees.

En el caso de las cámaras bridge yo me fijaría primero en la calidad de su óptica. Se supone que estamos hablando de cámaras que son para usuarios que tienen un cierto interés por la fotografía, así que es importante que obtengan buenos resultados con sus cámaras. En una cámara réflex puede poner el objetivo que quieras dentro de los que sean compatibles, pero en una bridge estarás atado de por vida a la óptica de serie, así que asegúrate de que es lo que deseas en cuanto a nitidez, zoom y luminosidad.

Otro factor a tener en cuenta en este tipo de cámaras es el modo manual y la compatibilidad con RAW. Casi todas las cámaras de este segmento ofrecen controles manuales o modos de exposición similares a los de las cámaras réflex, pero asegúrate para no llevarte sorpresas. Por ejemplo, la reciente Panasonic Lumix FZ47 no puede capturar en RAW. La posibilidad de disparar en formato RAW no es tan frecuente, pero yo le daría una prioridad máxima. Si hasta ahora no has disparado en este formato probablemente no entiendas esa importancia y a mí me resulte muy difícil hacerte entender a qué se debe, pero hazme caso: una vez empieces a disparar y a editar en RAW y veas la calidad y la flexibilidad que ofrece, no querrás volver a disparar en JPEG.

En el caso de las cámaras réflex, la primera decisión importante es la marca. Canon, Nikon, Pentax, Olympus y Sony son las principales marcas del mercado. En cuanto a objetivos y accesorios compatibles, Canon y Nikon son la mejor opción. Daos cuentas de que no estoy hablando de la calidad de la imagen o la construcción de la cámara. Las dos marcas tienen una gran presencia en todo el mundo y en cualquier tienda especializada o incluso grandes almacenes vas a encontrar materiales para ellas. Por desgracia, no siempre ocurre lo mismo con el resto.

La segunda decisión que tienes que tomar es si necesitas una réflex de entrada o algo más potente. Esto depende puramente de tus expectativas y de tus conocimientos previos. Si vas a Flickr y buscas fotos hechas con cámaras como la Canon EOS 1100D, la Nikon D3100 o la Pentax K-r, todas ellas los modelos más básicos y económicos de sus respectivas casas en la actualidad, encontrarás sin duda fotografías de grandísima calidad que podrían usarse para trabajos profesionales sin ninguna duda. Las diferencias con sus modelos “mayores” están quizá en la resolución, la velocidad de obturación, un mayor número de disparos en ráfaga, distintos métodos de medición, una pantalla más grande, con mejor definición o articulada, poder grabar vídeo a mayores resoluciones. De nuevo, todo depende de tus necesidades.

Depende del tipo de cámaras que necesites. Para cámaras compactas yo no me lo plantearía. Evolucionan más rápido, su vida útil es muchísimo más corta y en general son cámaras que sus usuarios han tratado con menos cuidado. Si por ahorrarte 20 euros vas a acabar llevándote una cámara evidentemente usada y que se te vaya a quedar pequeña o anticuada a los seis meses, creo que merece la pena gastar un poco más.

Otra cosa muy diferente son las cámaras réflex. El mercado de cámaras réflex de segunda mano es muy activo, no sólo para las cámaras en sí, sino también para los objetivos. Es muy fácil encontrar a buen precio cámaras de hace tres o cuatro años, que todavía ofrecen unas prestaciones relativamente actuales y que están además en muy buen estado. En estos casos la rebaja respecto a comprar una cámara actual nueva puede ser considerable, así que es interesante al menos considerarlo. Como siempre que se compra algo de segunda mano, asegúrate de que el funcionamiento es correcto y de tener algún tipo de garantía por parte del vendedor. eBay, foros de fotografía y tiendas de segunda mano serán tus mejores amigos para este tipo de compras.

Utiliza tu mano izquierda para dar soporte a la cámara desde abajo. 

Cuando tu mano derecha pulse el obturador, el cuerpo de la cámara se moverá hacia abajo, pero al tener la otra mano en dicha posición, el movimiento se reducirá drásticamente. Esto es especialmente necesario cuando usamos lentes demasiado pesados, ya que en esos casos la cámara se inclinará levemente hacia adelante si no ubicamos nuestra mano de ese modo.

Para conseguir que tu cuerpo esté lo más estable posible, debemos empezar por los pies. Mantenlos separados para evitar el balanceo. Procura evitar la flexión de las rodillas: conseguirás mayor estabilidad con las piernas totalmente extendidas. Si el ángulo que quieres tomar lo requiere, puedes arrodillarte, pero apoya la rodilla en el suelo: o totalmente extendido o arrodillado, pero procura evitar posiciones intermedias.

Por curioso que pueda parecerte, se consiguen resultados sorprendentes cuando apoyas tu cuerpo sobre la pared, una columna o cualquier otro objeto estable de gran tamaño. Si estás en un espacio abierto no tendrás muchas opciones, pero si tienes algo grande y fijo a mano, no desaproveches la oportunidad. ¡Merece la pena!.

Mantén los brazos lo más replegados posibles. Cuanto más extendidos estén, mayor movimiento. Procura apoyar los codos contra el cuerpo: evitarás vaivenes innecesarios. Este consejo es especialmente importante en fotografía digital, ya que el monitor LCD de las cámaras digitales hace que tengamos la tendencia natural de alejar la cámara y extender los brazos.

La miniaturización en la electrónica de consumo alcanza límites insospechados. En la fotografía digital hace posible que podamos encontrar en el mercado modelos de cámaras tan pequeños y ligeros que parece increíble. Por poco que pese tu cámara utiliza las dos manos para sujetarla. Piensa que el gesto de apretar el botón genera un movimiento considerable, mucho menor cuando sostenemos la cámara con ambas manos.

Siguiendo las recomendaciones anteriores conseguiras colocar tu estructura ósea de modo adecuado para conseguir la máxima estabilidad. Es momento de poner en juego tu sistema muscular. Evita la flacidez. Tensa un poquito los músculos, pero no te pases. Se trata de evitar vibraciones innecesarias: si aprietas demasiado puedes provocar un ligero temblor, justamente lo que pretendemos evitar.

Cuando la velocidad de obturación es reducida, oscilaciones como las que producimos al respirar pueden provocar fotos movidas. Conviene contener la respiración para reducir los movimientos al mínimo. Inspira, conten y dispara. O bien, expira, conten y dispara. Prueba ambos modos y decide cual es con el que más cómodo te encuentras.

Si tu cámara es réflex o tipo réflex, sostén la cámara con la mano izquierda: pon la palma hacia arriba y sitúa la parte inferior de la cámara sobre ella; abraza con los dedos pulgar e índice el objetivo. Con la mano derecha abraza el lateral derecho de la cámara, de modo que el dedo índice caiga de modo natural sobre el disparador, y que el pulgar abrace la parte posterior de la cámara, cerca de los controles principales. Y no olvides pegar los codos al cuerpo. 

Cuando necesites ajustar el zoom, una de tus manos se moverá para hacerlo, y la otra quedará como único soporte de la cámara - y al no estar bien ubicada, la foto saldrá movida.

Si eres de los que prefieren trabajar afuera antes que en el estudio, encontrar escenarios adecuados para cada sesión te representará un desafío. De más está decir que esta elección puede determinar el éxito de la sesión; así que en la presente entrada veremos algunas pautas para tener en mente al considerar un posible lugar.

El momento. A veces elegir correctamente el horario puede ser complicado, particularmente en las áreas que son frecuentadas por muchas personas. Determina si será mejor elegir la mañana, la tarde temprana, el anochecer o la noche basándote en la iluminación que necesitas, pero también ten en cuenta la franja horaria en la que suela haber menos gente. La idea es que tanto tú como tu modelo puedan concentrarse durante la sesión. Por otro lado, sin importar cuánto te esfuerces por evitar capturar a los transeúntes, de seguro se colará alguna que otra cabeza en las tomas. Pero con un poco de cuidado y atención podrás reducirlo al mínimo para ahorrarte tiempo de post-edición.

La privacidad. Dependiendo del tipo de tomas que tengas en mente, el nivel de privacidad que permita un determinado lugar puede ser un detalle importante. Aún cuando se trate de un espacio público, tal vez puedas encontrar algunos puntos en los que hacer un par de tomas más solitarias. A modo de observación aparte, traeremos también a colación la importancia de proveer a tus modelos un lugar adecuado en donde puedan cambiarse cuando pasen de una locación a otra.

Ajusta la indumentaria al terreno. No es raro que una entera sesión se eche a perder a causa de una lesión. En muchos casos esto se relaciona con la indumentaria inadecuada - por ejemplo, andar con tacos altos entre las conchas de una playa. Mientras que esto puede ser una cuestión de sentido común para muchos, para otros no lo es. Debes evaluar la zona apropiadamente, y asesorar a tu cliente en base a ello.

Investiga acerca de los permisos. Algunas áreas están protegidas por derechos de autor o requieren de permisos especiales para sesiones fotográficas. De ser así resultará primordial obtenerlos antes de continuar haciendo planes. En algunos casos esto conlleva un trámite simple, mientras que en otros el proceso es más complicado.

Estas simples pautas pueden resumirse en una máxima: Evalúa cada posible lugar semanas o meses antes de la sesión, y piensa en diferentes variantes. Así evitarás pérdidas de tiempo y decepciones.

Pues está vez vamos a hablar un poco acerca de la fotografía publicitaria, en la fotografía publicitaria, se utiliza una amplia gama de técnicas especiales con el fin de que las imágenes sean atractivas para el consumidor, y así ser un elemento de mayor influencia sobre el vidente. Generalmente la fotografía publicitaria es presentada en forma que provoque o promueva una decisión.

La fotografía sirve como inspiración e influye en las ideas políticas y sociales de la gente. Por ellos alrededor de 1920 se empezó a utilizar como un componente más de la publicidad.

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